Extracto de ficha de lectura Mi Museo Ideal
Otra propuesta, podría ser la de hacerse comparaciones entre algunos autores, con el objetivo de que lo espectadores favorezcan sus saberes asimilando a los autores mediante años, obras, época o contextos históricos.
Copia de grabado Verde
Copia de grabado en Linóleo
Entrega de proyecto final
Título: “Utilidad hacia el asiento”
Autor: Ehlen Joyce Rojas Año
Medio o Lenguaje: Fotografía
Fundamentación: El registro de las fotografías en la plaza de armas fueron los días miércoles 6, 11:30 a 12:00; viernes 8, 17:38 a 17:50; domingo 10 18:20 a 18:55; todas correspondientes al mes de julio. Esta obra pretende plantear que utilidad les dan las personas a las sillas de plaza de armas, ya que no todos las utilizamos de la misma forma, por esto mismo la obra tiene el objetivo de mostrar esta faceta mediante fotografías tanto en el día como en la noche.
Fundamentación: El registro de las fotografías en la plaza de armas fueron los días miércoles 6, 11:30 a 12:00; viernes 8, 17:38 a 17:50; domingo 10 18:20 a 18:55; todas correspondientes al mes de julio. Esta obra pretende plantear que utilidad les dan las personas a las sillas de plaza de armas, ya que no todos las utilizamos de la misma forma, por esto mismo la obra tiene el objetivo de mostrar esta faceta mediante fotografías tanto en el día como en la noche.
Texto reflexivo sobre contenidos tratados en Historia del Arte
Actualmente se presentan varios desafíos para los artistas actuales y emergentes, porque ya no es fácil impresionar a los espectadores. Se preguntaran ¿Por qué sucede esto?, varias investigaciones han demostrado que en la actualidad la gente ya no se impresiona o motiva fácilmente, y eso se debe a la alta exposición y expansión de imágenes que van surgiendo día a día. Lamentablemente nuestra mente esta tan inmersa en video juegos, televisión, música y tecnología que dejamos de lado las nuevas ideas o simplemente no se da la oportunidad de buscarle significado y ver más allá de una simple imagen.
Es por eso, que los artistas tienen que recurrir a nuevas estrategias que capten la atención del “espectador actual”, en donde, indaguen y se animen a descubrir que sucede en la obra, que significado tienen los objetos o revelar que representa cada personaje en la obra. Para que los artistas logren ese objetivo necesitan impregnar en sus obras lo que sucede en la actualidad, para que la gente esté familiarizada con eso y le dé un significado intrínseco a lo que está observando. Con esto se lograría que el espectador tome la iniciativa para indagar en la obra e impresionar inmediatamente a sus sentidos.
En la actualidad la área de las artes visuales implica la imaginación que tiene el artista, que elaboran sus obras, describen una jerarquía tiránicamente rígida intentando sustentarse en si misma, pretenden definir parámetros de ética y moral en la práctica de la creación visual, pero falla al caer en la repetición de una utopía inviable: la originalidad, el poder de la exclusividad de la imaginación. Es por esto, que como punto de partida o como forma final el artista tiene que recopilar en la obra fragmentos que nos planteen desafíos como espectadores: inmersos en el presente. El tiempo y el espacio que tienen lugar al interior de la obra se transforman en una sensación como diría Tim Leary “la realidad (que somos educados para percibir) se transforma en una opinión”
En conclusión, el creador o artista de sus obras debe identificar su objetivo, expresarlo a través de una innovación y revestirlo a un poder particular por medio de la intensidad de la experiencia. Asi atrayéndolo al mundo real o la actualidad.